JONATHAN GLAZER: entre relantí y b/n

Mientras reconciliábamos nuestras diferencias, arreglábamos nuestras mentes y aplacábamos los corazones, él encendió un cigarro y me preguntó ¿has oído de Jhon Glazer? Um... no, le dije. Tomó un bocado de "aguas negras del imperialismo", salió y regresó con un DVD. Lo puso en su Mac , y entonces empecé (empezamos) a alucinar otra vez. Nuestras pupilas dilatadas, la Coca Cola vacía, y asombrosos comentarios en medio del humo del tabaco... Definitivamente me he perdido de mucho, le dije, éste tipo es otro genio. Tengo que escribir sobre él en mi blog!



En el año 1965, en Londres, vino al mundo Jonathan Glazer , y con él una nueva influencia para el mundo audiovisual. Ya en la Nottingham Trent Polytechnic demostró su brillantez, siendo el alumno más destacado en diseño y dirección teatral de toda su promoción. Trabajaba como montador/editor de trailers para películas, donde aprendió muchos de los trucos del oficio que posteriormente utilizaría para sus propios montajes. También formó parte del equipo de realización de algunos de los programas de la BBC. Antes de pasar a la realización de múltiples videoclips para muchos músicos y artistas, trabajó junto al productor Nick Morris en Academy Commercials, una empresa dedicada a la creación de anuncios publicitarios para diversos clientes como Barclays o Guinness. Incluso realizó algunos cortometrajes titulados "Mad", "Pool" y "Commission".



"Surfer" comercial para la cerveza Guinness ,1998


"Karmacoma" videoclip ultra bizarro conceptual para Massive Attack

Aunque Glazer alcanzó realmente su sueño cuando pudo llevar a cabo la realización de dos películas, la primera dedicada al mundo de los gangsters, un género que siempre le ha fascinado y que llevaba por título "Sexy Beast" (2000), una historia neurótica, dura, que tiene lugar en la actualidad, pero que no descuida ningún detalle de todo lo relacionado con ese mundillo. Su segunda película, algo más conocida fue "Birth" (2004) con Nicole Kidman en el papel protagonista, una cinta de nuevo arriesgada cuyo guió trata sobre una mujer que acaba de perder a su esposo, que regresa al mundo encarnado en un niño de ocho años.

Actualmente Glazer prepara un nuevo film que verá la luz el próximo año y que llevará por título "Under The Skin", mientras sigue trabajando como realizador de anuncios publicitarios, logrando inspirar a muchos y demostrando que el área de la publicidad no tiene porque ser aburrida.


Intro de "Birth" , filme protagonizado por Nicole Kidman
(recuerdas mi expresion??)


"Street spirit" para Radiohead. Este vídeo es análogo a mi estado de ánimo actual..


"Paint" comercial para Sony Bravia. Uno de los más famosos realizados por Glazer.

Las oscuras intenciones de CORBIJN

En esta ultra impresionante fotografía de Miles Davis tomada en 1985 por el holandés Anton Corbijn , se puede apreciar la representación de un hombre negro cuya alma nace y muere en sus ojos (tan expresivos como inquietantes), como la misma música que motivó toda su vida. El momento captado en esta famosísima fotografía evidencia una parte del extenso, oscuro, poético, absurdo, e inmejorable trabajo de un artista que , desde sus inicios , marcó cada obra con absoluta opacidad y maestría.
No es un "fotógrafo de rock" , como muchos han intentado estigmatizarlo, porque a Corbijn lo que le importa realmente es crear una conexión entre la música y las imágenes, ir más allá de todo el aparataje técnico para sustraerse realidades y lograr captar algún misticismo tal vez , el lado más profundo de los sujetos que su lente atrapa.
Extenso es el trabajo de Corbijn, quien al referirse a su obra enfáticamente ha dicho: “Yo quiero crear una relación entre la persona retratada y yo, porque estas fotos son también la historia de mi vida” . Pero más allá de las fotografías, hallamos una abundante filmografía en la trayectoria de este director. Videos inquietantes, místicos, opacos, cuyo manejo (elegante y lúcido) ,de altos contrastes y blanco y negro es admirado creo que hasta por los dioses. Chécate algo de sus imágenes en movimiento, videoclips para renombradas bandas :


STRANGELOVE (1988) Depeche Mode


ATMOSPHERE (1988) Joy Division. Video postmortem


BLEIBT ALLES ANDERS, Herbert Grönemeyer (1998)


ALL THESE THINGS THAT I`VE DONE (2005) The Killers

Genial no? por supuesto, faltan aquí videos como los que hizo para Nirvana, U2, Red Hot Chilli Peppers, Front 242, Metallica , Coldplay...

En el 2007 Corbijn decide retratar parte de la vida de Ian Curtis, vocalista de la mítica banda inglesa Joy Division (su favorita) en una demoledora película titulada CONTROL (una de mis favoritas). En ella , el director explora las más bellas y nefastas emociones de Curtis (encarnado magníficamente en Sam Riley) , en los impulsos del deseo, los traumas del amor y del abandono (de uno mismo), la extraña personalidad del cantante, la relación con su mujer (interpretada sobriamente por Samantha Morton),las ambigüedades de los vacíos existenciales, las relfexiones que marcan vidas. Así es como CONTROL no habla simplemente de Curtis.



Um, es una peli que , además ,tiene un valor sentimental para mí, y bueno podría verla un millón de veces seguidas así como podría escuchar "Love will tear us apart again" otra vez y otra vez y otra vez. La memoria duele a ratos. Creo que Corbijn lo sabe.

http://www.corbijn.co.uk/

Inspírame!

Hoy fue día del padre en mis tierras. Y día de fútbol también. Ambos, dos pretextos para intentar esconderme del mundo, pero fue inútil. Luego de pasar una extraña tarde con mi padre y su televisor (donde vimos el partido) , regresé desesperada a mi casa buscando algo para remover el mal sabor en mi boca. Nada. Salí a buscar una peli para verla con mi hija, y después de una hora de rebuscar como loca en las cientos de miles de pelis en local de la "veci", me encontré con una cinta que no había visto, pero de la que había escuchado y que tenía lo que yo amo: surrealismo a la ene potencia. Se trataba de "El topo", filme setentero del absoluto realizador chileno Alejandro Jodorowsky (1929). Voy a extenderme en este post, porque después de ver esa película definitivamente me urge hablar de ella y de mi existencia (que atravieza crudos momentos). Y con disculpas de la Martina, porque esta vez y solo por esta vez no le compré la peli que ella quería.



Evitaré la (alucinante) biografía de Jodorowsky, porque puedes meterte a su web oficial y encontrarla, así como interesantes apuntes sobre las diversas e intensas actividades que realiza : teatro, literatura, cómic, cine y psicomagia. CLICK AQUI para que alucines más.
"EL TOPO" (1970) es una cinta tan surreal como existencialista, que acontece en dos escenarios (o en dos partes). Primero, se nos muestra un desierto donde El Topo viaja con su hijo para derrotar a los cuatro maestros del revólver, ahí , tras trampear cada vez, derrota a cada maestro no sin antes recibir su enseñanza, pero el último se mata a sí mismo y le enseña que la vida no vale para nada. Tras ser traicionado , termina la primera parte. Años después, El Topo es salvado de la muerte por un grupo de bándalos deformes, con los que pasará su estado de coma en su comunidad-prisión subterránea. El Topo se va en busca de la liberación de estos seres, ahora también acompañado de un novia enana y manipuladora. Luego de lograr liberarlos, aplicando cada una de las cuatro enseñanzas, El Topo debe ser quien verdaderamente es. El final de la peli es realmente incomentable, si existe esa palabra, y lo mejor es correr a buscar este film para que te des cuenta de la (monumental) capacidad filosófica y cinematográfica de Jodorowsky.


"El Topo" , escrita, dirigida y protagonizada por Alejandro Jodorowsky.

La carga de violencia tanto física como simbólica, las punzantes y bizarras escenas en su máxima expresión, (especialmente la del suicidio infantil en una iglesia) el surrealismo magistralmente concebido y las actuaciones extrañas pero verosímiles , acompañan el brutal argumento del filme, conduciéndote , con el protagonista, por una inagotable y tenaz búsqueda del sentido por la vida. Sí. Me sentí completamente fuera de mi lugar, otra vez. No con ganas de matar, pero sí con ganas de explorar mis propias entrañas, ser yo misma la criatura que se mete en mí para descubrir lo que tengo aquí dentro. Y creo que lo estoy logrando, ahora mi razón no se detiene.
Quiero ir como este Topo, no buscando lo que quiero de la vida sino lo que la vida quiere de mí. Siento que debo hacerlo. Como Jhonn Lennon , que al ver esta peli se enloqueció por Jodorowsky ( y luego, de hecho financió su film "Santa Sangre") y todo un séquito de hippies de esa época que lo idolatraron , aunque realmente no se necesita estar drogo para ver esa peli.
Además, el humor que maneja el chileno demente en El Topo , es más que sensacional. No es una película cualquiera, ni debe ser vista una sola vez. Hay muchísimos (idiotas) que critican esta obra (y otras de J.). En mi opinión, es una magnífica rareza del cine mundial, que a pesar de los años se mantiene actual.

Jodorowsky, tú que no te sientes hombre ni mujer, sino ser, tú que sabes cómo curar, cómo crear retorcidamente y magníficamente, tú, tú que entiendes todo y nada, por favor, inspírame!




CÓMO HACER CINE, SEGÚN JODOROWSKY.

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