JONATHAN GLAZER: entre relantí y b/n

Mientras reconciliábamos nuestras diferencias, arreglábamos nuestras mentes y aplacábamos los corazones, él encendió un cigarro y me preguntó ¿has oído de Jhon Glazer? Um... no, le dije. Tomó un bocado de "aguas negras del imperialismo", salió y regresó con un DVD. Lo puso en su Mac , y entonces empecé (empezamos) a alucinar otra vez. Nuestras pupilas dilatadas, la Coca Cola vacía, y asombrosos comentarios en medio del humo del tabaco... Definitivamente me he perdido de mucho, le dije, éste tipo es otro genio. Tengo que escribir sobre él en mi blog!



En el año 1965, en Londres, vino al mundo Jonathan Glazer , y con él una nueva influencia para el mundo audiovisual. Ya en la Nottingham Trent Polytechnic demostró su brillantez, siendo el alumno más destacado en diseño y dirección teatral de toda su promoción. Trabajaba como montador/editor de trailers para películas, donde aprendió muchos de los trucos del oficio que posteriormente utilizaría para sus propios montajes. También formó parte del equipo de realización de algunos de los programas de la BBC. Antes de pasar a la realización de múltiples videoclips para muchos músicos y artistas, trabajó junto al productor Nick Morris en Academy Commercials, una empresa dedicada a la creación de anuncios publicitarios para diversos clientes como Barclays o Guinness. Incluso realizó algunos cortometrajes titulados "Mad", "Pool" y "Commission".



"Surfer" comercial para la cerveza Guinness ,1998


"Karmacoma" videoclip ultra bizarro conceptual para Massive Attack

Aunque Glazer alcanzó realmente su sueño cuando pudo llevar a cabo la realización de dos películas, la primera dedicada al mundo de los gangsters, un género que siempre le ha fascinado y que llevaba por título "Sexy Beast" (2000), una historia neurótica, dura, que tiene lugar en la actualidad, pero que no descuida ningún detalle de todo lo relacionado con ese mundillo. Su segunda película, algo más conocida fue "Birth" (2004) con Nicole Kidman en el papel protagonista, una cinta de nuevo arriesgada cuyo guió trata sobre una mujer que acaba de perder a su esposo, que regresa al mundo encarnado en un niño de ocho años.

Actualmente Glazer prepara un nuevo film que verá la luz el próximo año y que llevará por título "Under The Skin", mientras sigue trabajando como realizador de anuncios publicitarios, logrando inspirar a muchos y demostrando que el área de la publicidad no tiene porque ser aburrida.


Intro de "Birth" , filme protagonizado por Nicole Kidman
(recuerdas mi expresion??)


"Street spirit" para Radiohead. Este vídeo es análogo a mi estado de ánimo actual..


"Paint" comercial para Sony Bravia. Uno de los más famosos realizados por Glazer.

Las oscuras intenciones de CORBIJN

En esta ultra impresionante fotografía de Miles Davis tomada en 1985 por el holandés Anton Corbijn , se puede apreciar la representación de un hombre negro cuya alma nace y muere en sus ojos (tan expresivos como inquietantes), como la misma música que motivó toda su vida. El momento captado en esta famosísima fotografía evidencia una parte del extenso, oscuro, poético, absurdo, e inmejorable trabajo de un artista que , desde sus inicios , marcó cada obra con absoluta opacidad y maestría.
No es un "fotógrafo de rock" , como muchos han intentado estigmatizarlo, porque a Corbijn lo que le importa realmente es crear una conexión entre la música y las imágenes, ir más allá de todo el aparataje técnico para sustraerse realidades y lograr captar algún misticismo tal vez , el lado más profundo de los sujetos que su lente atrapa.
Extenso es el trabajo de Corbijn, quien al referirse a su obra enfáticamente ha dicho: “Yo quiero crear una relación entre la persona retratada y yo, porque estas fotos son también la historia de mi vida” . Pero más allá de las fotografías, hallamos una abundante filmografía en la trayectoria de este director. Videos inquietantes, místicos, opacos, cuyo manejo (elegante y lúcido) ,de altos contrastes y blanco y negro es admirado creo que hasta por los dioses. Chécate algo de sus imágenes en movimiento, videoclips para renombradas bandas :


STRANGELOVE (1988) Depeche Mode


ATMOSPHERE (1988) Joy Division. Video postmortem


BLEIBT ALLES ANDERS, Herbert Grönemeyer (1998)


ALL THESE THINGS THAT I`VE DONE (2005) The Killers

Genial no? por supuesto, faltan aquí videos como los que hizo para Nirvana, U2, Red Hot Chilli Peppers, Front 242, Metallica , Coldplay...

En el 2007 Corbijn decide retratar parte de la vida de Ian Curtis, vocalista de la mítica banda inglesa Joy Division (su favorita) en una demoledora película titulada CONTROL (una de mis favoritas). En ella , el director explora las más bellas y nefastas emociones de Curtis (encarnado magníficamente en Sam Riley) , en los impulsos del deseo, los traumas del amor y del abandono (de uno mismo), la extraña personalidad del cantante, la relación con su mujer (interpretada sobriamente por Samantha Morton),las ambigüedades de los vacíos existenciales, las relfexiones que marcan vidas. Así es como CONTROL no habla simplemente de Curtis.



Um, es una peli que , además ,tiene un valor sentimental para mí, y bueno podría verla un millón de veces seguidas así como podría escuchar "Love will tear us apart again" otra vez y otra vez y otra vez. La memoria duele a ratos. Creo que Corbijn lo sabe.

http://www.corbijn.co.uk/

Inspírame!

Hoy fue día del padre en mis tierras. Y día de fútbol también. Ambos, dos pretextos para intentar esconderme del mundo, pero fue inútil. Luego de pasar una extraña tarde con mi padre y su televisor (donde vimos el partido) , regresé desesperada a mi casa buscando algo para remover el mal sabor en mi boca. Nada. Salí a buscar una peli para verla con mi hija, y después de una hora de rebuscar como loca en las cientos de miles de pelis en local de la "veci", me encontré con una cinta que no había visto, pero de la que había escuchado y que tenía lo que yo amo: surrealismo a la ene potencia. Se trataba de "El topo", filme setentero del absoluto realizador chileno Alejandro Jodorowsky (1929). Voy a extenderme en este post, porque después de ver esa película definitivamente me urge hablar de ella y de mi existencia (que atravieza crudos momentos). Y con disculpas de la Martina, porque esta vez y solo por esta vez no le compré la peli que ella quería.



Evitaré la (alucinante) biografía de Jodorowsky, porque puedes meterte a su web oficial y encontrarla, así como interesantes apuntes sobre las diversas e intensas actividades que realiza : teatro, literatura, cómic, cine y psicomagia. CLICK AQUI para que alucines más.
"EL TOPO" (1970) es una cinta tan surreal como existencialista, que acontece en dos escenarios (o en dos partes). Primero, se nos muestra un desierto donde El Topo viaja con su hijo para derrotar a los cuatro maestros del revólver, ahí , tras trampear cada vez, derrota a cada maestro no sin antes recibir su enseñanza, pero el último se mata a sí mismo y le enseña que la vida no vale para nada. Tras ser traicionado , termina la primera parte. Años después, El Topo es salvado de la muerte por un grupo de bándalos deformes, con los que pasará su estado de coma en su comunidad-prisión subterránea. El Topo se va en busca de la liberación de estos seres, ahora también acompañado de un novia enana y manipuladora. Luego de lograr liberarlos, aplicando cada una de las cuatro enseñanzas, El Topo debe ser quien verdaderamente es. El final de la peli es realmente incomentable, si existe esa palabra, y lo mejor es correr a buscar este film para que te des cuenta de la (monumental) capacidad filosófica y cinematográfica de Jodorowsky.


"El Topo" , escrita, dirigida y protagonizada por Alejandro Jodorowsky.

La carga de violencia tanto física como simbólica, las punzantes y bizarras escenas en su máxima expresión, (especialmente la del suicidio infantil en una iglesia) el surrealismo magistralmente concebido y las actuaciones extrañas pero verosímiles , acompañan el brutal argumento del filme, conduciéndote , con el protagonista, por una inagotable y tenaz búsqueda del sentido por la vida. Sí. Me sentí completamente fuera de mi lugar, otra vez. No con ganas de matar, pero sí con ganas de explorar mis propias entrañas, ser yo misma la criatura que se mete en mí para descubrir lo que tengo aquí dentro. Y creo que lo estoy logrando, ahora mi razón no se detiene.
Quiero ir como este Topo, no buscando lo que quiero de la vida sino lo que la vida quiere de mí. Siento que debo hacerlo. Como Jhonn Lennon , que al ver esta peli se enloqueció por Jodorowsky ( y luego, de hecho financió su film "Santa Sangre") y todo un séquito de hippies de esa época que lo idolatraron , aunque realmente no se necesita estar drogo para ver esa peli.
Además, el humor que maneja el chileno demente en El Topo , es más que sensacional. No es una película cualquiera, ni debe ser vista una sola vez. Hay muchísimos (idiotas) que critican esta obra (y otras de J.). En mi opinión, es una magnífica rareza del cine mundial, que a pesar de los años se mantiene actual.

Jodorowsky, tú que no te sientes hombre ni mujer, sino ser, tú que sabes cómo curar, cómo crear retorcidamente y magníficamente, tú, tú que entiendes todo y nada, por favor, inspírame!




CÓMO HACER CINE, SEGÚN JODOROWSKY.

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videoarte + fests

Aquí les dejo algunas webs de festivales internacionales de videoarte, que lo aprovechen!

http://www.opticafestival.com/Gijon/participa.htm

http://www.festivalvae.com/


http://www.iadb.org/exr/cultural/III/read_more.cfm?language=spanish

http://www.riec-iwfe.org/index.php?option=com_content&task=view&id=6&Itemid=1&lang=spanish

http://www.callaghan.es/

efímero pero mordaz: LINDSAY ANDERSON

Poco o nada hemos escuchado hablar de este cineasta británico en nuestro país. A decir verdad, poco o nada se difunde o se hace cine surreal en nuestro país. De ahí la intención de este blog...
Lindsay Anderson (Bangalore 1923-1994) en su juventud, fue destinado como subteniente de los Cuerpos de Inteligencia en la India (donde creció) durante la Segunda Guerra Mundial. Trasretornar a Oxford y graduarse, fundó junto con Gavin Lambert y Peter Ericcson la revista de cine Sequence, en la que también escribieron futuros cineastas como Tony Richardson y Karel Reisz. Esta publicación fue, pese a su corta vida, de gran influencia en los rumbos que tomaría posteriormente el cine inglés. Más tarde, colaboró en la revista Sight & Sound donde su trabajo como crítico de cine lo contactaría con los maestros del cine clásico estadounidense. Esta experiencia le permitió elaborar su propia concepción de un cine orientado hacia los temas sociales, con pocos recursos y apoyado por una cámara libre que registrase sin manipulación la realidad que la rodeaba. A partir de esa idea, Anderson inició en 1948 su carrera en el cine documental, dirigiendo películas sobre la industria minera. En 1953 ganó un Oscar por Thursday’s Children, cinta sobre los esfuerzos de los niños sordos por aprender a comunicarse. Paralelamente, publicó en 1952 Making a Film, resumen de sus teorías sobre el cine inglés y, algunos años más tarde elabora los manifiestos Stand Up, Stand Up (1956), y Salga y Escuche (1958) que dieron inicio oficial al movimiento llamado Free Cinema, o Cine Libre, a finales de esa década. Entre los filmes importantes de Anderson está El Ingenuo Salvaje (1963), sobre un muchacho que es convertido a su pesar en estrella del deporte. Más tarde vendría su obra más controvertida, If... (1968), cinta que narra la odisea de un grupo de alumnos que se toman la escuela en la que estudian, y que el inicio de una demoledora trilogía continuada con Un Hombre de Suerte (1973) y Hospital Britania (1982), todas ellas protagonizadas por Malcolm McDowell (Álex en La Naranja Mecánica de Kubrick). En 1987 estrenó Las Ballenas de Agosto y su último filme fue Is That All There Is? en 1993.



La película If... muestra un típico colegio inglés, donde se educan los hijos de la clase alta, con sistemas de enseñanza casi feudales. Describe con lujo de detalles, en algunas escenas memorables, la extraña y severa formación de los futuros gentlemen, conformistas a palos, integrantes de una sociedad que ellos, en su fuero interno, reprueban y rechazan. Resisten los métodos disciplinarios que tienden a fomentar la idea de jerarquía, en una incipiente -y desde luego, inesperada- lucha de clases. Tras algunas escaramuzas, los jóvenes sometibles revierten violentamente los valores y con armas de todo tipo y calibre bañan en sangre una apacible fiesta de fin de curso.

En la trilogía "If...-O Lucky Man - Britannia Hospital" ,Anderson maneja un humor muy surreal, haciendo de la tragicomedia algo fascinante. La sátira y la crítica al sistema socio-político y al snobismo inglés se evidencian en estas películas a partir de un despliegue de planos bastante intelectual, si se quiere, que , acompañado de una estupenda banda sonora, permiten degustar algo apaciblemente sus argumentos.

"JUGUETES DE KARNE"
Es un ensayo visual que hice hace tiempo ya, un poco para experimentar.

Chris Cunningham : bizarro y perturbador ...¿enfermizo?

El videoclip definitivamente es un delicioso caldo de cultivo para los artistas contemporáneos. Siendo una representación ( de canciones principalmente) los videoclips permiten hacer uso de los más impensables recursos visuales , originando nuevas formas de narración y nuevos códigos en el lenguaje cinematográfico. Hacia 1997, varios años después de que la MTV había institucionalizado el videoclip, el realizador Chris Cunningham (Inglaterra, 1970) presenta un trabajo bastante aterrador como inquietante : el video musical "Come to Daddy" , realizado para su gran amigo , el músico techno Aphex Twin. Este trabajo marca el estilo de Cunningham, a pesar de no ser el primero de su extensa filmografía. (ver : http://www.director-file.com/cunningham/) y lo cataloga como el mejor director de videoclips en el globo terráqueo.


En "Come to Daddy" , el director muestra un oscuro y perturbador mundo representado por niños con rostros de adultos, edificios claustrofóbicos , un monstruo antropomórfico y una anciana exasperante.


El trabajo estético de Cunningham se aparta de la concepción mercantilista que entiende un videoclip simplemente como un anuncio para vender un disco, y plantea sus obras como una simbiosis entre el trabajo de dos creadores: músico y realizador.
En cada uno de sus visuales, el director británico procura atmósferas de colores oscuros, paisajes fríos y opresivos, historias que bordean la iconografía de la ciencia ficción ( se ha inspirado en cintas como Blade Runner, en realizadores como Cronenberg y Lynch ) y un extraño sentido del humor . Ha realizado videos para otras bandas como Placebo, Autechre , Squarepusher , Portishead , para Madonna y Bjork. Con el videoclip para ésta última, titulado "All is full of love" , Cunningham consagra su carrera como director de videos musicales. Ha realizado , además, cortometrajes, video-instalaciones y piezas publicitarias, por supuesto siempre causando fuerte impacto con cada propuesta.


"Rubber Johnny" (2005) una de las visiones más perturbadoras y vertiginosas de Cunningham.


"Mental Wealth" pieza publicitaria para Play Station


"All is full of love" orgiástica composición de objetos animados

William Gibson, autor de la novela punk de ciencia ficción "Neuromante" , está interesado en que Cunningham lleve a la gran pantalla su libro. Sin duda, este sería el proyecto más esperado del "enfermizo" y genial videoasta. Habrá que estar atentos.

LA EXPERIMENTACION EN LOS VISUALES DE GONDRY

Michel Gondry ( Francia , 1963) comenzó su carrera como realizador dirigiendo videos musicales para la banda francesa Oui Oui, en donde también tocaba la batería. La fuerza innovadora en su estilo visual y la manipulación de las puestas en escena de Gondry llamaron rápidamente la atención de muchísimos músicos , entre ellos Björk, The Chemical Brothers, The White Stripes, Steriogram, Radiohead, The Rolling Stones, Daft Punk, Inspiral Carpets, Rachid Taha, quienes pusieron en la frenética inventiva del director temas para la realización de sus videoclips. Pero el universo audiovisual de Gondry incluye también comerciales de TV , cortos y largometrajes. En el 2001 debutó con "Human Nature" , film que recibió dispares críticas y en el 2004 recibió un Oscar al mejor guión por "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", película que también lo candidatizó como mejor director en los premios BAFTA. "Eternal sunshine of the spotless mind " utiliza muchas de las técnicas de montado de escenarios, uso de perspectiva y escasos efectos por computadora, sumado a largas tomas y un tratamiento pictórico de la imagen, herramientas con las que Gondry ha experimentado en sus vídeos musicales. Por otro lado, los personajes clichés se mueven en atmósferas extrañas pero a la vez muy humanas, y la dimensión bizarra donde se desarrolla la historia es también enternecedora y cercana.


"Eternal Sunshine for the spotless mind" Fragmento musicalizado


"Let it be" The chemical Brothers

Gondry introdujo la técnica del " bullet time" (efecto bala) , que posteriormente fue utilizado en cintas como The Matrix y en videojuegos. La obra de este francés ciertamente produce un agradable vértigo al espectador, lo inquieta, lo amarra, le persiste a serle fiel. Poético y pop, de una creatividad inagotable , Gondry es uno de los referentes más importantes de la última década en el globo audiovisual (junto a Corbijin, Cunningham o Romanek). La vanguardia y expresionismo de sus videos siempre aportan cosas nuevas , tanto en técnica como en argumento.


"Two Worlds Collide" Inspiral Carpets


"Mad World" de Gary Jules - parte del soundtrack de la fenomenal cinta Donnie Darko

ALGUNAS PIEZAS PUBLICITARIAS:


LEVI'S


AIR FRANCE


MOTOROLA


VODKA SMIRNOFF

"Hay otro mundo, pero esta en este" : Liricas visuales de Georges Franju

Todo lo que nos rodea es falso. Son apariencias. Cada cosa que deviene en el tiempo y en el espacio , no son más que engaños. Se debe procurar retirar el oro falso para poder visibilizar lo real. Desde la década de los 50 a los 80, hubo un cineasta francés preocupado por mostrar las más grotescas e impensables formas de camuflaje que nos ofrece benévolamente la realidad. Georges Franju (1912-1987) procura recalcar, en cada segundo de sus filmes, que la dulzura y la afabilidad son meros caparazones que esconden mundos funestos, mentirosos y ominosos. Identificado con el moviemiento surrealista, de Buñuel , Franju dijo una vez que era “el más grande cineasta del mundo” y su afán por descubrir la verdad de las cosas en sí mismas le llevó a tomar una posición de reivindicación, de rebeldía y revolución ante un entorno que se le antojaba cínico e hipócrita.

LAS IMÁGENES DELIRANTES DE JAN SVANKMAJER

Comenzaré este recorrido de golosinas visuales con un pequeñísima parte de la obra de uno de los más relevantes autores que haya parido el arte, Jan Svankmajer (Praga,1934). Célebre por sus películas de animación, donde hace un virtuosísimo uso de la técnica del stop-motion, Svankmajer impregna tanta ironía como saracasmo se le puede ocurrir solo a un genio como él ( no en vano es inspiración intensa de grandes como Tim Burton, Terry Gilliam, los hermanos Quay, etc, etc, etc) . Es imposible no sonreir mientras miras Tma/Svetlo/Tma ("Oscuridad/Luz/Oscuridad", 1989), donde la atrevida suspicacia de Svankmajer irrumpe en la conciencia del espectador, provocándole más de una sensación obscena :




Antes de saborear otro fragmento de su extensa filmografía, hay que echar un breve vistazo a la vida de Jan. Durante los años 50, el autor estudió en el Instituto de Artes Aplicadas, en Praga (donde aún reside). Perteneció al Theatre of Masks , al famoso Black Theatre, y al Laterna Magika Puppet , en donde tuvo su primer acercamiento al cine. En 1970 conoce a la pintora surrealista Eva Svankmajerova, con quien contrajo matrimonio. También se unió a un influyente teórico del surrealismo, Vratislav Effenberger, con quien conformó el Grupo de Surrealistas Checos, del cual hasta hoy es miembro. Svankmajer hizo su primer film en 1964 y por más de treinta años ha realizado las más memorables y únicas animaciones jamás antes vistas. El uso brillante del "claymation" alcanzó su apoteosis con la impresionante película DIMENSIONS OF DIALOGUE (1982) . En 1987 Svankmajer hace su primer largometraje, ALICE, una ingeniosa y subversiva adaptación de Alicia en el país de las maravillas. Luego realizó FAUST, CONSPIRATORS OF PLEASURE y LITTLE OTIK (OTESANEK) (2001) , la que fue proclamada por la academia de Cine y Televisión Checa como la mejor del año.


DIMENSIONS OF DIALOGUE film inspirado en las obras de Edgar Allan Poe


ALICE una visión muy svankmajeriana de la obra de Lewis Carroll

Nada es imposible en las obras de este cineasta, escultor, diseñador y poeta surrealista. Según la opinión de Jan Svankmajer, el surrealismo no es sólo una corriente artística, sino una postura hacia la vida y el mundo. Filosofía, erotismo, fetichismo, sarcasmo, misterio, espanto...

www.jansvankmajer.com