LA EXPERIMENTACION EN LOS VISUALES DE GONDRY

Michel Gondry ( Francia , 1963) comenzó su carrera como realizador dirigiendo videos musicales para la banda francesa Oui Oui, en donde también tocaba la batería. La fuerza innovadora en su estilo visual y la manipulación de las puestas en escena de Gondry llamaron rápidamente la atención de muchísimos músicos , entre ellos Björk, The Chemical Brothers, The White Stripes, Steriogram, Radiohead, The Rolling Stones, Daft Punk, Inspiral Carpets, Rachid Taha, quienes pusieron en la frenética inventiva del director temas para la realización de sus videoclips. Pero el universo audiovisual de Gondry incluye también comerciales de TV , cortos y largometrajes. En el 2001 debutó con "Human Nature" , film que recibió dispares críticas y en el 2004 recibió un Oscar al mejor guión por "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", película que también lo candidatizó como mejor director en los premios BAFTA. "Eternal sunshine of the spotless mind " utiliza muchas de las técnicas de montado de escenarios, uso de perspectiva y escasos efectos por computadora, sumado a largas tomas y un tratamiento pictórico de la imagen, herramientas con las que Gondry ha experimentado en sus vídeos musicales. Por otro lado, los personajes clichés se mueven en atmósferas extrañas pero a la vez muy humanas, y la dimensión bizarra donde se desarrolla la historia es también enternecedora y cercana.


"Eternal Sunshine for the spotless mind" Fragmento musicalizado


"Let it be" The chemical Brothers

Gondry introdujo la técnica del " bullet time" (efecto bala) , que posteriormente fue utilizado en cintas como The Matrix y en videojuegos. La obra de este francés ciertamente produce un agradable vértigo al espectador, lo inquieta, lo amarra, le persiste a serle fiel. Poético y pop, de una creatividad inagotable , Gondry es uno de los referentes más importantes de la última década en el globo audiovisual (junto a Corbijin, Cunningham o Romanek). La vanguardia y expresionismo de sus videos siempre aportan cosas nuevas , tanto en técnica como en argumento.


"Two Worlds Collide" Inspiral Carpets


"Mad World" de Gary Jules - parte del soundtrack de la fenomenal cinta Donnie Darko

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"Hay otro mundo, pero esta en este" : Liricas visuales de Georges Franju

Todo lo que nos rodea es falso. Son apariencias. Cada cosa que deviene en el tiempo y en el espacio , no son más que engaños. Se debe procurar retirar el oro falso para poder visibilizar lo real. Desde la década de los 50 a los 80, hubo un cineasta francés preocupado por mostrar las más grotescas e impensables formas de camuflaje que nos ofrece benévolamente la realidad. Georges Franju (1912-1987) procura recalcar, en cada segundo de sus filmes, que la dulzura y la afabilidad son meros caparazones que esconden mundos funestos, mentirosos y ominosos. Identificado con el moviemiento surrealista, de Buñuel , Franju dijo una vez que era “el más grande cineasta del mundo” y su afán por descubrir la verdad de las cosas en sí mismas le llevó a tomar una posición de reivindicación, de rebeldía y revolución ante un entorno que se le antojaba cínico e hipócrita.

LAS IMÁGENES DELIRANTES DE JAN SVANKMAJER

Comenzaré este recorrido de golosinas visuales con un pequeñísima parte de la obra de uno de los más relevantes autores que haya parido el arte, Jan Svankmajer (Praga,1934). Célebre por sus películas de animación, donde hace un virtuosísimo uso de la técnica del stop-motion, Svankmajer impregna tanta ironía como saracasmo se le puede ocurrir solo a un genio como él ( no en vano es inspiración intensa de grandes como Tim Burton, Terry Gilliam, los hermanos Quay, etc, etc, etc) . Es imposible no sonreir mientras miras Tma/Svetlo/Tma ("Oscuridad/Luz/Oscuridad", 1989), donde la atrevida suspicacia de Svankmajer irrumpe en la conciencia del espectador, provocándole más de una sensación obscena :




Antes de saborear otro fragmento de su extensa filmografía, hay que echar un breve vistazo a la vida de Jan. Durante los años 50, el autor estudió en el Instituto de Artes Aplicadas, en Praga (donde aún reside). Perteneció al Theatre of Masks , al famoso Black Theatre, y al Laterna Magika Puppet , en donde tuvo su primer acercamiento al cine. En 1970 conoce a la pintora surrealista Eva Svankmajerova, con quien contrajo matrimonio. También se unió a un influyente teórico del surrealismo, Vratislav Effenberger, con quien conformó el Grupo de Surrealistas Checos, del cual hasta hoy es miembro. Svankmajer hizo su primer film en 1964 y por más de treinta años ha realizado las más memorables y únicas animaciones jamás antes vistas. El uso brillante del "claymation" alcanzó su apoteosis con la impresionante película DIMENSIONS OF DIALOGUE (1982) . En 1987 Svankmajer hace su primer largometraje, ALICE, una ingeniosa y subversiva adaptación de Alicia en el país de las maravillas. Luego realizó FAUST, CONSPIRATORS OF PLEASURE y LITTLE OTIK (OTESANEK) (2001) , la que fue proclamada por la academia de Cine y Televisión Checa como la mejor del año.


DIMENSIONS OF DIALOGUE film inspirado en las obras de Edgar Allan Poe


ALICE una visión muy svankmajeriana de la obra de Lewis Carroll

Nada es imposible en las obras de este cineasta, escultor, diseñador y poeta surrealista. Según la opinión de Jan Svankmajer, el surrealismo no es sólo una corriente artística, sino una postura hacia la vida y el mundo. Filosofía, erotismo, fetichismo, sarcasmo, misterio, espanto...

www.jansvankmajer.com